生活步伐愈來愈急速,慣常以倍速的動作來追趕急速的生活步伐,時間仿如不斷被壓縮;開發後的土地亦似乎沒有成為更遼闊的生存空間;人類享用更多科技便利按動快播鍵之際,活動與感知逐漸退減;在開發機器推動文明的方便快門的同時,環境及自然亦同步在被侵蝕;成為既得利益者,大抵亦只會保持緘默,淹沒對它者傷害的聲音。當一切都仿如被割掉一半,存在於這「半」狀態該如何自處。
「...非正常是不能融入到已存在的系統中的元素;而模糊則是一種陳述的特性,即這種陳述允許兩種解釋。」瑪麗・道格拉斯《潔淨與危險》
藝術家一直發現自己跟身邊事物格格不入,無法融入周遭環境,但近年環境轉變超速,赫然發現這「半存狀」已滲透你我之間。於是試從生活中的種種日常,用視覺語言重組難以言諭的半存在狀態,結合互動纙輯性的機械活動系統與有機的物料之間生產未知的反應,置身邊界試圖探索及審視新世代中機械與生物間的互動與糾纏,重新詰問關於用與無用,系統結構與可能性,以至自我跟環境(世界)之間的關係。繼續倚賴科技的餵飼,人類會否慢慢地繼續與自然切割走進扮演自然的境地?
能量之間的交替轉換又或者「生成」的背後,物料之間結構跟形態的差異改變,呈現出未知的面貌。站於「半存狀」的邊界,或許正好是時候反思當下身邊周遭物事的本質與變異,變幻無常的當下,到底是人類是在進步或退步;是昇華抑或墮落;是進化還是退化;究竟自己能夠定義還是大自然會給予詮釋,只好繼續慢慢靜候分解。
另外「藝術即經驗」中亦寫道:「經驗是有機體與環境相互作用的結果、特號與回報,當這種相互作用達到極致時,就轉化為參與和交流 ⋯⋯ 所有心靈與身體、靈魂與物質、精神與肉體的對立,從根本上來說,都源於對生活會産生什麼的恐懼。它們是收縮與退卻的標誌 ⋯⋯ 這使得為人的經驗勾了一個基本的大綱,並在此基礎上樹立人美好而獨特的經驗的上層結構成為可能。人的獨特之處有可能使他降到動物的水準之下。這種獨特之處也使他有可能將感覺與衝動之間,腦、眼、耳之間的結合推進到新的、前所未有的高度。這在動物的生命中得到典型的表現,又在其中滲透著來自交流與特意表現出的意識到的意義。」(「藝術即經驗」約翰・杜威,第29頁。)
物理時空是所有人共同經驗的結構,按下方便快門的同時,能量資源加速燃燒,懶惰的腦袋以及軀幹亦會同步退化;如果要敲響對話的門鈴,相信等待科學的辯證,可能先打開藝術之門更實際地能讓人類真誠地面對每個自己。
藝術家理念
履歷
藝術相關經驗
- 2025 — 《藝術專修課程畢業展 2024-25 — 雕塑、身體與空間》|香港視覺藝術中心
- 2024 — 《Collect Hong Kong 2024》|香港藝術中心
- 2024 — 《人性的色彩 – Ripple Effects》聯展|The Goethe Institute
- 2024 — 《半存狀》個展|MOOROOM
- 2023 — 《藝術研修營聯展2023》|香港中文大學許氏文化館
- 2023 — 《逆向懶惰》聯展|MOOROOM
- 2022 — 《芳舟之旅》展覽|香港JCCAC賽馬會藝術創意中心
- 2022 — 《香港視覺藝術評論培育計劃2022》由香港1a space舉辦
- 2022 — 《多一點藝術節 2022》VR網上聯展
- 2022 — 參與演出Tino Sehgal於大館展出的《These Associations》行為藝術作品|香港大館
- 2021 — 《Affordable Art Fair 2021》|香港會議展覽中心展覽廳 1E
- 2021 — 《拾∞ — 香港中文大學藝術文學碩士畢業展》|香港中文大學文物館
- 2021 — 《至而未至 藝術聯展|香港JCCAC賽馬會藝術創意中心
- 2021 — 《流動。對話》|C&G 藝術單位, 香港
- 2018至今 — 任職設計經理|香港大館
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